零基础黑白画,零基础黑白画山水画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于零基础黑白画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍零基础黑白画的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍好一张黑白照片？
2. 人像转手绘黑白的头像该怎么做？
3. 中国和韩国的漫画大部分都是彩色的，为什么日本漫画却大部分还是黑白的？

如何拍好一张黑白照片？

对于摄影，早期的影像都是以黑白方式呈现给受众的。当然，这是因为技术原因所导致的。时至今日，彩色胶片都已淘汰，数码技术早已普及，但黑白影像的表现形式依然存在，这不仅是一种传承，也足以证明他的魅力所在。

以日本为例，开设摄影专业的院校无论是学部还是大学院都有专门针对使用黑白胶片拍摄及暗房工艺的课程。在日本的大型电器商店如：ヨドバシカメラ 及ビックカメラ等，都有专门售卖各种类型胶卷及相纸的柜台。

从我个人的角度来说，黑白摄影的简洁及纯粹，是吸引我、让我喜欢并经常把影像以黑白的形式去表现的原因。然而，并不是所有的画面都适合以黑白的方式去呈现，在表现形式及画面效果的选择上，个人认为需要注意以下三点。

一.画面中的黑白灰关系

在黑白摄影中，只有黑白灰三个色彩元素的存在。光影的对比效果也就成为画面中唯一的视觉中心，寻找对比强烈或带有灰阶渐层的画面更适合展现黑白摄影独特的魅力。

二.关于构图

合理运用点、线，面的构图形式，增加画面元素之间的互动及关联，例如人物剪影与建筑之间形体的相互搭配以及在光影作用下一些有趣的几何纹路都可以给予受众非同一般都视觉感受。

三.拍摄方式

***用长时间曝光的拍摄方式，在黑白摄影中会是一个不错的选择。目的在于把移动的景物虚化，从而使画面变得简洁，为画面增加一种类似绘画的效果。以夜晚为例，无论是繁忙的街道又或是天空中的星轨，因光线较为暗弱比较容易得到高反差的画面效果，并且在夜晚的映衬下，光线效果会变得更加明显。

摄影是一门用光的艺术，摄影的本质也是利用光线作画，所以褪去一切杂质，光线是必不可少的。黑白摄影更是光线的重中之重。下面我分享一些拍摄黑白照片的要点，供你参考。

光线选择

黑白照片没有颜色，全靠明暗来塑造主体，因此，选择带有角度的光线比较合适，这样画面会有反差，主体也更立体。常用的光线比如前侧光、测光、侧逆光和逆光等，像平光就不合适。

寻找线条

有了角度的光线，接下来就要寻找线条了。线条比如直线、曲线等，具有一定规则排列的线条会让画面有节奏美感。如上图就是利用树干的阴影构成了画面。

制造对比

没有对比就没有伤害~不不不，在黑白摄影里面，没有对比就没有精彩。剪影+黑白的画面效果更棒，这需要寻找明亮的背景，通过曝光让主体变黑，形成对比。

拍出一张好的黑白照片，应该从三个方面去寻找答案。1.人像、风景、街拍或建筑，要有比较明显的明暗对比；2.有规律或斑驳的光影；3.剪影；4.画面大片留白或留黑

然后是构图和取景，同一处场景，摄影师构图和取景的不同，成像效果也是完全不一样。没有统一模式，根据不同的场景，灵活***用相应的构图和取景方法。比如图三，在马厩里环境光比较昏暗，但光影正好照在马耳朵上；图七则是逆光拍摄，也是重点表现光影。

以上是自己的一些拍摄心得，请各位老师指正。

可以训练灰的分布，展现够好的细节及灰。拍更好的黑白照片，现在很多都使用彩色数码类的。抛开胶片单色的。如果是数码相机，可以选用原始图像记录raw格式。raw格式有强大的细节。然后是正确的曝光，什么是正确的曝光?就是符合照片需求的。

首要任务是如何正确认知“黑白摄影” ，其中的“黑白”到底是指哪种照片？

一、从专业领域来说，“黑白”指的是黑白胶片拍摄，通过冲洗得到的影像叫黑白摄影，这样的照片特质：具有丰富的影调关系，同时具有不规则的“颗粒”质感，这种颗粒如同绘画中的“笔触”。强调一下“颗粒”绝不是数码中的“噪点”，这是有着本质的区别。

二、目前数码普及，黑白摄影概念延伸到了数码的方式，现已有专门的黑白数码相机，为了得到胶片般丰富的黑白灰层次。唯一实现不了的就是化学方式得到的自然的颗粒仿。

三、从“出生”方式看两者还是有本质区别的，一个是化学方式诞生出来，一个是010101的数字方式诞生，终究不是一个妈生的。

所以纯正的黑白摄影严格来说还是指代银盐方式的黑白。这次谈论的是宽泛的黑白摄影（我是不排斥数码黑白效果摄影）

初学摄影的人想拍得非常漂亮，但如何拍好？除了构图，就是影调。弄懂“区域曝光法”原理，才是接近好黑白的路径，如果你不能从0区跳到第10区做影调文章，那么就需要去重视影调的丰富构成，不能过于单一。

区域曝光的10区，是这样界定的，另外就是对世界的观察了，好的构图是一个不错的手，法表现方式

人像转手绘黑白的头像该怎么做？

首先观察头像是四分之三侧面还是三分之一侧面。还是全侧面。是否是成角***关系，要搞明白。成角***是有两个消逝点。如果是正面比较容易画准。可以参照阅读一下美国艺人佐治、伯里曼的著书《人体与绘画》，头像一章里讲到的头部是一个立着的长方体。面部五官有具体的***线，先画出***线，再定五官位置，就能画准结构关系。明暗交界线的位置要定好，因为要先从这个部位画起。最黑的地方要先画到位，依次中间色调，受光部分，背光部分以及反光，留出高光部分。黑白灰三大基本调子要表现到位。善于画细部而不破坏整体，色调要相互比较。立体感，空间感在面部要有体现。

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我是一名专业的手绘师，人像转黑白有很多种画风，有很多人找我画这种风格的。

黑白透着一种高级感，对质感要求高的人往往都选择这个画风，黑白素描也是其中一种，这种风格特点是表现力强。

下面分享几幅黑白画风的手绘，给你做个参考。

我是爱画画的思影

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中国和韩国的漫画大部分都是彩色的，为什么日本***却大部分还是黑白的？

我认为，不一定需要各个国家践行一条公认正确的道路，而是根据自身国情选择认为正确的方法。而黑白，正是日本现如今所实践的道路。

（图面来自界面：***://***.jiemian***/article/1004585.html）

近几年，我国随着新媒体漫的迅猛增长，传统纸媒***已经日渐衰微。因此内容与形式上的创新刻不容缓，但全彩化几年前便已经存在了的，因此如今杂志上的***更多的是在视觉效果上做更加惊艳的绘制，应该说快要把彩色***的尝试做到穷尽了，但***营养本身却不见显著增长。这一问题所揭示的是现国内的多数***家，不论纸媒还是新媒体，都缺乏对好作品的用心，仅仅抱着在快节奏环境氛围下求利益的心态工作着。

但却不能一口否认彩色***于我国社会环境行不通，恰恰相反正是在经历多次探索后工作者们才摸索出了这条道路，我们的大基数***工作者能够适应它，它的优点能作用于我们的读者群体，只不过它还有许多地方缺乏完善。

彩色***的有利之处是简单上手易出效果，循序渐进不断成长，当然它也有自身不足之处，但绝不是对自身作品营养价值的削弱，国内的低营养快餐式作品是自身衍生出的问题。对于韩国***我了解的不多，喜欢吴成岱画的《奇奇怪怪***》，不过该***基本都是黑白的，与题主的问题相隔较远，抱歉没法解答韩国这一方面的问题。

而日本***用黑白***是有其发展历史的。如果说我国选择彩色***是为了吸引更多的读者，那么日本黑白印刷也是出于同样目的。早在上世纪七八十年代，日本***就拜托了低龄向限制，不仅有藤子不二雄的《哆啦A梦》这类适合小孩子看的***，也有吾妻日出夫的《狂乱星云记》等等面向青年中年阅读地故事。日本是在向两个极端走，一是基础底端的少年***，一是向顶端前进的成熟***。因此日本的***并不仅限于单一的读者群体，他们并不需要刻意选择全彩化增强视觉效果吸引读者群体，并且选择黑白印刷大大利于其作品的推广以及升温。

除此之外经过数十年的蜕变，日本***在黑白绘制上做了很多研究，包括分格的绘制，气氛渲染，对话框位置，读者情感把控等等都有很深的见解，有些方面的知识是无法在彩色***上显著达成的。

又回到了最初那句话，不是所有国家***都必然走同一条路，也不是成功的道路一定是唯一正确的。

应该是成本和时间，还有目标顾客群的原因。

上色也不是随便上的，例如动画的配色都是有专门的配色师的，颜色的选择以及相关人员的雇佣都是要花费时间和金钱的。就算是作者精力充沛，不去雇人也要花费很多时间来配色。

而日本***已经是大众级别的消费了，顾客更在意的是更新的速度，所以黑白就是很好的选择，并不会影响***质量和观看体验。

韩漫我没有接触过，但是港漫和美漫都是有固定的目标顾客群，且这些群体人数并不多。算是针对小众的产品吧，而小众往往更加在意质量，肯定是要做的更加精细，质量也要有保证。美漫的单行本（并非画册）很多人买也不是单纯观看，还有的就是进行收藏，画册的话甚至在销售时归类为奢侈品。

大陆这边的***，可能我看的也不多吧，我知道的几部彩色的***，场景都是十分简单。人物的配色只要确定了，之后套用就行。而且大陆确实有一部分十分良心的作者和公司。

到此，以上就是小编对于零基础黑白画的问题就介绍到这了，希望介绍关于零基础黑白画的3点解答对大家有用。