怎么画衣服图纸,怎么画衣服图纸好看

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么画衣服图纸的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎么画衣服图纸的解答，让我们一起看看吧。

1. 给艺术品中裸露部分打马赛克，大家怎么理解？
2. 很多人想练习隶书，那么隶书的基本笔法是如何的呢？

给艺术品中***部分打马赛克，大家怎么理解？

给艺术品中***部分打马赛克这种现象应该要一分为二地来看待。

1.如果是通过传播媒介面向大众进行传播和介绍，以打上马赛克为宜。现在，孩子们可以通过多种渠道接触和了解外界信息，如果是没有打马赛克的“***画”或者其他艺术品，可能会对孩子产生不良的影响，对孩子的成长和健康人格的培养不利。

2.如果艺术品是用来进行学术研究或者是放在展览馆里供人参观欣赏，不应打马赛克。这样，才能让人更为全面、深入地感受和欣赏艺术品的美。

这个怎么说呢？

我觉得这个问题真的有意义，我来给你一个真心和一个违心话吧。

真心话是：

给艺术品***部分打马赛克，于国于民都有好处。

比如我一个男性，在翻着手机，一个认识的女性朋友，关系不是很密切的那种站在我身边，和我一起看这些艺术作品，要是忽然翻出个***镜头，那瞬间的尴尬啊，可想而知哇。

还有在给小学生普及艺术品知识的时候，要是忽然出现了暴露画面的话，你是讲还是不讲？你要怎么和小学生说？

现场给人家来一个科普吗？要i是人家父母在场的话，该怎么办？

所以哈，打马赛克的必要性还是很大的。

现在来说个违心话吧。

我真是特别讨厌那些打马赛克的事情，既然都成了艺术作品的，打毛线马赛克啊。

前几年央视在引用大卫的雕像时，在这座雕像的关键部位，打了马赛克。引起大家纷纷讨论。有人说这是高雅的艺术品，被打上马赛克是对艺术的不尊重，破坏了艺术品原来想表达的意义。也有人持赞成的观点，认为国情不同，艺术品放在各个国家会让人有不同的解读。

因此，给艺术品中***部分打马赛克要分场合、分国情、分观众群体。而且随着时代的发展，审美观和价值观也会发生变化。举个例子，在20世纪30年代的时候，著名画家刘海粟在画人体画的时候用了******，当时被骂得狗血淋头。

甚至到了80年代，***艺术仍然在国内是不得公开展示的，比如当时的一幅壁画《泼水节——生命的赞歌》里面含有傣族妇女的***的部分，画出之后受到社会各界舆论的指责，于是不得不用布遮盖起来。

即便是到了现在，部分思想比较开放、前卫的拥有美术背景学者，比如前段时间发生的湖北美术学院在校门口展示***画像以提高大家的审美水平，被群众纷纷指责有伤风化。

由于受到我们传统文化的影响，***艺术在我国是非常小众的一种审美，只有部分受过西方艺术熏陶的专业人士才能真正欣赏这些艺术品。由于文化差异，我国大部分民众对这些“舶来品”比较敏感，甚至是反感。所以，在私人场合或者是小众场所可以自己私下拿来欣赏，但是在公众场合还是要考虑到大部分群众的感受。

给***作品打马赛克，是中国传媒界的一种陋习。中国传媒抱着明哲保身，宁愿不要艺术，也不要犯错，不要被***处罚或者被民众反对的心态，很不负责任的给任何出现在媒体上的艺术作品都要打上马赛克，根本不分青红皂白，无论是在电视上，报纸上，网络上，莫不如此。我相信ZF不至于因为***不打马赛克就予以处罚，如果一个Z府的认知低劣到如此程度，那就是太悲哀了。主要是近年来意识形态的管控，让一些媒体负责人，小心翼翼，他们也知道这是艺术，与***无关，但就是宁愿不要艺术，也不要犯错。打上马赛克，肯定不会因此受到处罚。这就是一种明哲保身的态度。

媒体还有一种借口，东西方文化差异，民众对艺术的欣赏水准不高等。在中国社会，N多年前，人们的观念是保守的，没有文化的中国人，文盲中国人居多，认为人体是丑陋的，是羞耻的，但是现在已经到了21世纪又过去近20年了，新中国也成立70年了，中国人的观念早已经改变，70后80后是90后，都已经是社会的中坚力量，甚至00后都已经是成年人，还把中国人的认知水平定位在一百年前的认知水平上，这本身就是错的。百分之九十的中国人都是读过书的，有文化的人，对文学艺术有了一定的欣赏水平，对艺术和***是可以分得很清楚的。如果一定人的心理有问题，***狂，那就是把***作品打上马赛克，依然阻挡不了他的***联想。就像鲁迅先生说过的，看见一只女人的手臂，就会联想到大腿，联想到XX上面去，这样的人怎么也无法制止他的***联想。为什么要为了一部分人的不健康心理，剥夺其他人欣赏完整艺术品的权利呢？我们都知道，艺术品是一个完整的欣赏体系，***不管是油画，还是雕塑，摄影作品，艺术家在创作时，是一个完整的构思，艺术所要表现的，表达的都是完整的思想，内涵、主题、艺术思想等，都是通过作品本身来表达的，通过线条和技法告诉人们的。打上马赛克后，破坏了人们欣赏的整体感觉，也破坏了艺术家所创作的作品美感和主题内涵，影响到艺术欣赏。

还有人以不宜少儿观看为由，给打马赛克找理由。这更是一种扭曲的观念。艺术就是艺术，儿童也好，少年也好，应该让他们从小就认识到这是一种艺术，是绘画艺术，是雕塑艺术，是摄影艺术，是一种美，自然美和艺术美，而非一种丑陋，一种见不得人的东西，是羞耻的东西，需要遮盖起来，这更加扭曲了少年儿童对物事的认知，扭曲了少年儿童对美好艺术的认知。应该从小就灌输给他们正确的认知才对。

给艺术品打上马赛克，这样的做是多么无知且***。无知在于打马赛克者对中国人整体道德和文化水平的贬低，***在于他们不敢承担一点应有的社会道义，只会明哲保身，为自己找各种不犯错的理由。

坚决反对给任何艺术作品打马赛克！

当你每天卸下杂货铺门板迎来早晨第一缕阳光的时候，当你吃完一块油饼爬上工地脚手架的时候，当你开着铁皮小车挨家挨户送快递的时候，你可知道你已经生活在幸福之中？

因为有人为了不让你在画页上和视频上看到女性***的***，为了保护你童真无邪的心灵，为了让你不要滋生出淫恶的欲念，他们在不断地制造出马赛克，这些马赛克像一道防火墙阻隔了你通往地狱的大门。

要知道，这些人也是和我们一样的七情六欲，他们整天负责审查那些能叫人莫名躁动的***，用那些制造马赛克的工具在不同年代不同国度不同肤色的***的尖尖角上擦啊抹啊修啊折腾啊，他们把自己的血肉之躯暴露在这些***面前，他们需要承受多大的诱惑才能静心地工作？可是为了我们的安全，他们做到了！他们不像接触铅、砷、酸、辐射的员工那样能拿到岗位补贴，可以他们整天接触这个世界上最最危险的画面。为了我们的幸福，他们奉献的太多太多。

我们不敢要求把这种危险的工作分给我们来做，比如说查找电视剧电影中的***镜头，剪掉或者打上马赛克，这样的工作我们去做的话，十二分的可能会堕落沉湎不能自拔铤而走险。我们只有向他们献上深深的敬意和美好的祝福，在这个春去夏来草盛柳长莺飞鸟语的早晨。

很多人想练习隶书，那么隶书的基本笔法是如何的呢？

隶书是诸体中比较容易上手的一种，因由篆而隶，故有蚕头，即起笔多为回锋，虽然现在人们都传说是像蚕头而得名，而我则认为是藏头（蚕头）之谐音，故写隶书须回锋或叫藏锋起笔。雁尾则应是掩尾（雁尾）之谐音。也有掩藏之意

隶书由篆而来，笔画多有减省，取左右开张之势，多呈扁方形。有篆书之左右对称笔画匀称之遗风，而失去篆书之瘦长形状。

隶书由篆书而来，化圆转为方折，主笔出现明显波折之笔，等装饰笔画，实为文字之进步。

基于以上特点，隶书须综合考量，方能写好！

我是听雨草堂主人，很高兴回答这个问题。

隶书是是由篆书演变而来的，它从远古走来，笔画苍老、方劲古拙，给人一种沧桑的残缺美。隶书的出现，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法。隶书有别于篆书和楷书竖长的字型，结字较扁，笔画向横的方向发展，所以有“方劲古拙，如龟如鳖”之说。

隶书的书写法则可简要概括为：蚕头雁尾，雁不双飞，蚕不二设，如龟如鳖，折笔藏锋，重浊轻清，一波三折，外方内圆，斩钉截铁。

蚕头雁尾：横笔下笔像蚕虫的头稍向上朝，收笔像雁鸟的尾巴一样往后翘起。

雁不双飞，蚕不二设：就是一个汉字书法当中不可有两个“蚕头雁尾”出现。

一波三折：欲右先左为一折，右往为二折，至尽处收回为三折。

中敛旁肆：字的结构中间收敛旁边放开。

如龟如鳖：隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状。

重浊轻清：重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。

斩钉截铁：用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，方劲有力。

这秦朝末以来到两汉期间产生了很多的隶书作品，比如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《西峡颂》、《石门颂》、《张迁碑》等等，都代表着隶书的最高艺术成就，是人们学习的经典范本。

隶书自篆书出，因此隶书的笔法首先是篆书的用笔，线条要求中锋用笔，在篆变隶的蜕变中，形成了蚕头燕尾的字形特征，这也是书写中需要把握的一个笔法特点。

藏锋起笔。

一般隶书在书写时要逆起笔，意思就是要让笔尖行走在线条的中间位置，以达到中锋用笔的效果。

一波三折。

由于隶书字形的特点，在隶书的书写中要有一波三折的效果，起笔时向左下，行笔略平，收笔时要向右上挑去。但是每个字当中燕不双飞。

隶书同篆书一样，笔法简单，并不那么复杂，但是对初学者而言，要掌握好基本的书写能力，比如字形、点画、章法等等。

隶书是由篆书发展而来的，如果将二者放在一起进行比较，会非常清楚地看出二者笔法上的不同。

首先，在用笔方法上，隶书多了垂直方向的运动。传统篆书，用笔基本上是平面运动，因其纯用中锋，而隶书中，提按开始出现，这是方笔出现的根本原由。

其次，隶书用笔的最大特点是藏头护尾。也就是起笔时逆锋落笔，调锋后运笔向笔画方向运笔；收笔时，调锋后向原来笔画方向回归。

这其中，如何调锋是关键，它有两种方法：

一是圆笔调锋，即笔锋作顺时针或逆时针的平面旋转运动。

二是方笔调锋，即将笔锋提起或按下，作垂直方向的翻锋动作。

再次，隶书的波折分明。

在汉代，隶书又称“八分书”，所谓“八分”，我理解它就在于强调“八”字的一撇一捺。

而撇捺强调的就是波挑和掠笔，这是汉隶比较典型的特征。

但需要特别说明的是，汉隶的波折只具有装饰的作用，并无其他实际意义，在隶书向后发展，尤其到清代时，书家们不再强调波折。

如果我们对隶书的认识还停留在“蚕头燕尾，一波三折”上，那表明我们该补补课了。

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学习隶书首先要了解隶书，隶变是书法史上最伟大的变革，隶书的构造冲破了造字“六书”的本来的面目，字形改变是很大的。隶书方正平直的特点，使初学者从用笔的学习到结体，可以形成一套完整规矩、严整、有劲、有变化的字体。隶书能呈上启下，上可以通篆书，下可以启楷书，用笔可以直达行书，草书。学练书法先学隶书，是入门学习的起步。

隶书从结字来说：横可以做主体，以扁形隶书形态居多，笔道之间，横和竖相压，竖和竖是远的。练写隶书时左右排竖不怕远，上下列竖不怕近。

隶书基本的笔法：横平竖直，要写出均，正，稳的态势。

一、横：横要平不能斜，横宁长不要短，横宁细不要粗。

隶书的伸展笔画都以蚕头燕尾做装饰，甚至很多的捺也用燕尾来结笔。蚕头燕尾追求的是意思，不是固定的形式，如《曹全碑》燕尾拖之长、《张迁碑》燕尾切之短。各取其意各显风***。

《张迁碑》

二、竖：竖宁短不要长，竖宁粗不要细，竖宁斜不要直（二竖时取斜势），隶书之竖，主要起连带作用。

三、点：点在隶书中的变化是最大的，以占位为主，小者有痕即可，大者可代伸展。在隶书中起着举足轻重的作用。

四、折：是反应隶书风格的关键笔画。笔画细处用折，显的秀气。笔画粗处用折，显的硬拙，用折法要和自己所写隶书的风格来匹配。

到此，以上就是小编对于怎么画衣服图纸的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么画衣服图纸的2点解答对大家有用。